J’ai déjà présenté le papier mâché et ses multiples possibilités. Mais saviez-vous que vous pouvez aussi l’utiliser pour créer des décorations d’extérieur ? Aujourd’hui, je vous partage une nouvelle recette de papier mâché géniale pour décorer votre jardin.
J’ai découvert que le papier mâché n’est pas seulement utilisable pour créer des sculptures d’intérieur, il peut également être utilisé pour décorer votre jardin. Il suffit d’un ingrédient en plus : le ciment. Rien d’autre
J’ai testé cette recette en fabriquant trois champignons décoratifs. Ils ont subi la pluie, le gel et récemment la canicule Résultat : Aucune fissure, pas d’attaques d’insectes, et la peinture n’a pas bougé !
Si vous voulez vous lancez dans un projet de plus grande envergure. Gardez en tête que plus votre création est grosse, plus la structure interne doit être solide. Armez-vous de bois, de vis et de grillage : le ciment apporte du poids, et il serait dommage que votre œuvre s’effondre sous sa propre charge ! À part cette contrainte de structure, le principe reste le même qu’avec le papier mâché classique : on mélange, on applique, on sculpte, puis on laisse sécher.
La recette
Ingrédients
– 70 g de papier humide – 70 g de colle blanche. – 80 g de ciment. – 5 cl d’eau (ajuster selon la consistance souhaitée)
Préparation
1/ Après avoir mixez votre papier et passez au chinois pour retirer l’eau. Remettez le papier un peu humide dans le saladier ou un seau. 2/ Ajoutez la colle et un peu d’eau. Mélangez. 3/ Ajoutez le ciment et mélangez. Équipez-vous impérativement de gants de protection (le ciment est irritant pour la peau. 4/ Vous aurez une pâte avec lequel sculpter. 5/ Laissez sécher à l’air libre. Votre papier mâché est sec quand il devient très solide. Vous pouvez le poncer, le peindre à votre guise.
Note : Vous pouvez recouvrir votre projet d’un vernis marin ou anti-UV/imperméable pour garantir une longévité maximale face aux intempéries.
C’est un peu tard pour mettre ce tutoriel, car ce n’est plus trop l’époque pour faire son jardin. Mais voici une tortue végétale que vous pouvez faire avec de simple objet du jardin. C’est un bon moyen pour avoir une décoration naturelle.
Fourniture
– Un panier suspendu en fil avec doublure en coco. – 4 pots en argile. – Du fil de fer. – Des pinces. – Un pot en fibre de coco. – Une bâche pour jardin. – 4 rondelles en métal (plus grande que le trou des pots en argiles). – Des ciseaux – De la terre. – Des graines de fleur ou de plante.
Tutoriel
1/ Mesurez un carré de bâche légèrement plus grand que le panier. Puis découpez-le. 2/ Remplissez le panier suspendu de terre et de graine. Puis couvrez le ventre avec la bâche. Puis vous pliez et attachez votre bâche à la bordure du panier, en utilisant du fil de fer, comme vous le ferez avec du tissu. Pliez bien le fils de fer à la fin de votre travail et coupez-le.
3/ Passez du fil de fer en chaque rondelle. Et pliez le fil pour que la rondelle ne bouge plus. Mettez une rondelle dans chaque pot. Le fil de fer doit sortir de l’autre côté du pot de fer via le trou, mais pas la rondelle.
4/ Accrochez les fils de fer de chaque côté du panier au niveau du ventre. Vous aurez vous quatre pieds de votre tortue.5/Servez-vous du pot en fibre de coco pour faire la tête et du fil de fer. Accrochez-le aux barres du panier suspendu. 5/ Vérifiez que tout tiens bien. Arrosez votre tortue et mettez-la au soleil. Attendez que les plantes poussent en l’arrosant de temps en temps.
Depuis une année, je me suis découvert une passion pour un type d’art qui mélange plusieurs techniques, comme la sculpture, la peinture, le modelage. Il est écologique et tout le monde peut en faire, je parle bien sur du Papier mâché.
Le papier mâché, c’est quoi ?
Le « papier mâché » est un matériau composite, léger et malléable, obtenu en assemblant des morceaux de papier (journaux, magazines, serviettes en papier…) avec un liant, généralement de la colle. Une fois sec, il devient solide et peut être peint, décoré et modelé à volonté. Le papier mâché est nos jours associés aux travaux manuels scolaires. Pourtant de sa création en Chine jusqu’à l’apparition de la matière plastique, le papier mâché fut reconnu comme de l’art. Il vient d’origine de Chine, lors du deuxième siècle, ou il était utilisé pour confection de casques de guerre, laqués pour les renforcer. C’est au cours des siècles qui suivirent que cette méthode de papier laqué fit son chemin, tout d’abord en Orient, puis en Perse, dans les pays arabes, et enfin dans les pays occidentaux. Ces derniers améliorèrent les techniques en vue de fabrication d’objets divers, de la tabatière, aux meubles, en passant par la confection de poupées. C’est le XIXe siècle qui fut l’apogée du papier mâché qui décorait certaines demeures de noble et riche marchand. Aujourd’hui, seuls quelques pays comme la Russie, l’Inde, le Cachemire et les masques de Venise continuent à fabriquer des boîtes en papier mâché.
La recette du papier mâché
Le papier mâché à différente recette, mais la plus connu pour faire une pâte est celle-ci :
Ingrédients
– 500 g de papier journaux, boite d’œuf… – 250 g de colle blanche. – 12 cl d’eau (ajuster selon la consistance souhaitée)
Préparation
1/ Dans un grand saladier, déchirez le papier en petits morceaux. 2/ Versez l’eau chaude sur le papier, laissez le refroidir pendant 1 heure. 3/ Mixez le papier avec un mixeur, puis passez le au chinois pour retirer l’eau. 4/ Remettez le papier sec dans le saladier vidé d’eau. Ajoutez la colle et un peu d’eau. Mélangez. 5/ Vous aurez une pâte avec lequel sculpter. 6/ Laissez sécher à l’air libre. Votre papier mâché est sec quand il devient très solide. Vous pouvez le poncer, le peindre à votre guise.
Que peut-on faire avec du papier mâché ?
Le papier mâché est une matière polyvalente, elle permet de créer une multitude d’objets, aussi bien décoratifs qu’utiles. Voici quelques exemples :
– Sculptures : animaux, personnages, objets abstraits… – Masques/Costumes : pour une fête, une pièce de théâtre, ou du cosplay… – Boîtes et paniers : pour ranger vos petits objets. – Décorations murales : cadres photo, miroirs… – Objets utilitaires : bols, assiettes, socle…
Si vous êtes allé au moins une fois dans une convention mangas, vous avez au moins vu une fois une personne déguiser en son personnage préféré. Vous vous êtes même posé des questions au sujet du Cosplay qui prend une place de plus en plus grande dans le monde de la pop culture, du manga, du cinéma et des romans. Voici tous les détails au sujet du Cosplay de sa création à aujourd’hui.
L’origine du Cosplay
Aussi étonnant que cela paraisse, le premier Cosplayeur ne vient pas du Japon, mais d’Amérique. Le premier Cosplayeur est apparu en 1939 lors de la World Science Fiction Convention (Worldcon), une convention sur la science-fiction. Un homme nommé, Forrest J Ackerman serait venu déguiser en homme du futur.
Mais c’est dans les années 70 à 80 que le Cosplay connaitra son paroxysme aux États-Unis grâce à Star Trek et Star Wars. Les nombreux fans de ces univers rendront hommage à leurs héros préfères lors des conventions ou festivals. Il y aura même le premier concours de Cosplay appellé la « Masquerade » qui réunira des Cosplayeurs de plus en plus nombreux au fils des années.
Le Cosplay arrive au Japon
Sachez que même si le Cosplay est né en Amérique, le terme Cosplay est quant à lui japonais. Il s’agit d’un mot associant « costume » et « playing » qui signifier : un loisir qui consiste à reproduire ou à porter le costume d’un personnage issu de la pop-culture et d’en adopter l’attitude en imitant ses poses. C’est ailleurs lors d’une des conventions en Amérique qu’un journaliste japonais inventera le terme Cosplay.
Le Japon découvre le Cosplay au début des années 80 et ce loisir prendra une dimension incroyable. Les Japonais adorent et adhérent rapidement au phénomène. Contrairement aux Américains, les Japonnais font bien plus loin, ils se déguisent en personnages de mangas, de comics et même de jeux vidéo. Tokyo est connu pour être le centre névralgique japonais du Cosplay. Les quartiers d’Harajuku et Shinjuku sont les plus populaires. Pour les Japonais, le Cosplay c’est de l’art, voire un métier pour certains. Donc il est important pour eux que leurs costumes soient réalisés entièrement à la main. Le mimétisme dans la tenue et dans les postures est le but ultime. Ils doivent devenir le personnage qu’ils incarnent.
L’Europe découvre le Cosplay
Le Cosplay arrive plus tard en Europe, surtout en France en Allemagne et en Italie vers fin 90 et début 2000. Les Cosplayeurs européens sont aussi minutieux que les Japonais préférant créer eux-mêmes leurs costumes et en prenant soin d’être le plus fidèle possible à l’œuvre originale. Les premiers concours de Cosplay font rapidement leurs apparitions. Où, il est demandé aux Cosplayeurs de monter sur scène pour présenter leurs créations et une performance scénique. Celle-ci peut prendre plusieurs formes telles que la reproduction d’une scène de l’œuvre originale, la création de scènes inédites ou encore de scènes parodiques et humoristiques.
De nos jours
Aujourd’hui, le Cosplay est un loisir qui se pratique dans le monde entier et dont chaque pays a ses spécificités. Il s’agit d’un évènement incontournable dans les salons, il peut se faire seul ou en groupe, pour le plaisir ou la compétition, qu’il soit acheté ou fait main.
Il a un tel succès, qu’en 2003, l’Allemagne, la France, l’Italie et le Japon sont invités à participer à la première édition du « World Cosplay Summit » à Nagoya. Ce concours deviendra plus tard la plus grande compétition de Cosplay au monde avec la participation de plus de 40 pays. Le concours consiste à envoyer un binôme chargé de représenter son pays et concourir pour le titre de meilleurs Cosplayeur. Sachez que la France a remporté le précieux titre de champion en 2007.
En plus des concours, il existe d’autres variantes du Cosplay, comme le zombie walk, initié en 2005 aux États-Unis. Le but est de se déguiser en mort-vivant et déambuler dans les rues. Le phénomène est tel qu’il est devenu mondial. Là encore le costume se transforme en véritable œuvre d’art avec plusieurs tendances qui se dessinent : le style militaire, la médecine, les costumes inspirés de certains films ou séries, ou encore le détournement de personnages de fiction en mode zombie.
Le Cosplay évolué s’en cesse grâce aux nouvelles technologies. L’imprimante 3D fait partie des machines qui ont permis de créer des costumes de plus en plus sophistiqués. Certains vont même jusqu’à inclure de l’électronique dans leurs Cosplay. Bref, le Cosplay est devenu un art, un loisir, un plaisir. Mais surtout il réunit des passionnés qu’ils soient débutants ou professionnels.
C’est vrai, l’hiver est bientôt fini, mais je voulais vraiment faire ces mitaines. Vous connaissez sûrement tous Deltarune, le deuxième jeu de Toby Fox, le créateur d’Undertale. J’ai voulu faire le personnage de Rasiel sous forme de mitaine. On retrouve tous les accessoires qui le représentent : sa robe verte, son écharpe et son cœur noirs. Ce tutoriel est très simple, donc si vous débutez en couture vous pouvez le faire les yeux fermés.
Fourniture
– Des ciseaux. – Des épingles. – Du polaire vert. – Du polaire noir. – Du polaire rose. – Du fil vert, noir et rose. – De la colle.
Tutoriel
1/ Découpez quatre rectangles verts de 12 cm x 15 cm. Découpez deux cœurs noirs. Deux rectangles rose de 24 cm X 6 cm. (Les marges de couture sont comprises dedans). 2/ Coudre ensemble les deux rectangles (face A avec face B). 3/ Coudre un rectangle rose tout le long du grand rectangle vert (Face C sur face C) 4/ Faites un ourlet sur le tissu rose et vert. (Face D).
5/ Pliez la mitaine en deux, cousez le côté gauche, avec une marge de 1,5cm en interrompant bien la couture là où sort le pouce. 6/ Coupez les 4 coins des marges de couture sans couper la ligne de couture. Retournez la mitaine. Faites de même avec l’autre mitaine. 7/ Cousez ou collez le cœur noir au milieu de la mitaine. Il doit se trouver au-dessus de la main.
Voilà, les mitaines sont terminées. L’avantage, c’est que vous pouvez les décliner en plusieurs couleurs et style.
