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L’avenir du Light Novel en France

Encore aujourd’hui, il est difficile de trouver des Light Novels. Ils n’ont pas encore leurs places dans les grandes surfaces ou les librairies. Ils traînent entre les mangas ou parfois dans les romans jeunesse. Toutefois, une nette amélioration est apparue.
Le mot Light Novel n’est plus inconnu du public et grâce à certaines personnes il commence à prendre racine dans notre pays. Nous allons donc voir aujourd’hui quel est l’avenir du Light Novel en France.

Note : Si vous ne savez pas ce qu’est un Light Novel, voici un petit article qui pourrait vous éclairer.

Un peu d’histoire

Avant de parler du futur, parlons déjà brièvement du passé.
Il faut savoir que le Light Novel en France remonte juste avant les années 2000. Grâce à Tonkam, qui publie Video Girl en 1999. Malheureusement, il faudra attendre 2006 pour voir de nouveau Light Novel avec la sortie de Guin Saga chez Fleuve Noir ou Les Chroniques de la guerre de Lodoss chez Calmann-Lévy. De même, nous verrons Les Chroniques d’Arslan, Brave Story et Les 12 Royaumes.
Les éditeurs tentent de sorties sur le marché les romans populaires du Japon ou des œuvres qui sont liées à des mangas comme Trinity Blood ou Fullmetal Alchemist. Mais hélas sans succès, car Arslan et Guin Saga ne seront jamais publiés jusqu’au bout.

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Le début de la fin

Le vrai premier Light Novel verra le jour en 2009, avec la sortie de la mélancolie de Suzumiya Haruhi un manga populaire à l’époque chez les éditions Hachette Jeunesse et Pika.
Le livre sera connu comme un cas d’école à ne pas reproduire. Car à l’époque les éditeurs ont voulu formater le Light Novel, en le dépossédant de ses illustrations et en changeant la couverture originale. À ceci se rajoute la traduction qui a été vivement critiquée par les fans de la série, car jugée trop éloignée du texte original.
L’œuvre est tellement critiquée et boudée, que la série s’arrête dès le premier tome. À cause de cet échec, une peur habite les éditeurs qui sortent très peu de Light Novels en France.
Ainsi, quelques mois plus tard Glénât sort le Light Novel Library Wars dans l’indifférence générale.

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Un renouveau

C’est en 2014 qu’il y a un nouveau regain d’intérêt pour le Light Novel avec la naissance de la maison d’édition Ofelbe qui sera spécialisé dans la publication de Light Novel.
L’éditeur travaillera directement avec le géant japonais Kadokawa, mais aussi avec la Kodansha pour obtenir des droits de licence et de traduction.
Puis, en raison de leurs licences communes, Ofelbe va rapidement s’associer avec l’édition française de manga Ototo pour publier des œuvres célèbres comme Spice & Wolf, Sword Art Onlineou encore Danmachi.

Devant la vente des livres et leurs popularités, les autres éditeurs voient une renaissance du marché qu’il avait abandonné. Ainsi, Akata tente le coup en publiant les romans d’Orange et du Pâtissier de mes rêves.
Toutefois, les éditeurs restent frileux, ils changent les couvertures et enlèvent les illustrations, leur donnant plus un look de roman classique. Car, à l’époque le thème Light Novel faisait encore peur, autant aux libraires qu’aux lecteurs qui l’associent immédiatement à un autre genre de mangas. Bref, le Light Novel prend le même chemin que les mangas, qui lui aussi avait eu des débuts difficiles en France.

Puis, tout change vers 2019, deux nouvelles maisons d’édition apparaissent sur le marché français. Lanovel et Mahô Éditions qui proposent rapidement des nouveaux titres soit orignaux, soit venant du Japon.
Puis, de plus en plus de maisons d’édition non spécialisées dans les Light Novels se lancent dans l’aventure. Comme De Saxus qui sortira Ancient Magus Bride ou Vatican Miracle Examiner. Mais encore Lumen qui publie de King’s Game. À ceci se rajoutent les éditeurs de mangas, qui publieront des Light Novels en parallèle de leurs mangas pour toucher le plus de fans.

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Que dire de l’avenir ?

Personnellement, je reste positive, de plus en plus de maisons d’édition publient des Light Novels en France. Certains sont même spécialisés. Mais ce marché reste fragile, si les maisons d’édition spécialisées meurent, il faudra sûrement un moment avant de voir le retour de ses romans dans nos librairies francophones.
De même, le terme « Light Novel » n’est pas encore très bien connu du public. Il n’est pas vulgarisé au même titre que les mangas. Il m’est encore arrivé aujourd’hui de devoir expliquer ce terme en plein festival. Le plus étonnant, c’est d’entendre les mêmes interrogations à son sujet que les mangas à leur début.

Toutefois, rien n’est perdu. Il y a de plus en plus d’auteurs français qui se mettent à écrire des Light Novels. Ils existent même des plateformes qui proposent de publier son livre sous cette appellation.
Il y a aussi des sites qui proposent d’en lires. Puis derrières, il y a la communauté, qui traduit bénévolement des Light Novels en français pour les plus passionnés d’entre nous. Ils suivent le même chemin qu’au début des mangas, qui se faisait lire grâce aux scans.
J’espère sincèrement que les Light Novels suivront le même parcours et deviendront une pierre angulaire de la littérature française.
Pour le moment, les Light Novels sont jeunes en France, ils n’ont même pas de place attitrer dans les librairies. Mais je crois que, d’ici 5 ou 10 ans, ils seront aussi connus que les mangas.
Mais pour cela, c’est aux initiés d’en parler et de donner aux gens envie de connaître les livres que sont les Light Novels.

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Comment créer des personnages (principaux/secondaires…) ?

Quand vous écrivez un livre, la première chose à faire est d’imaginer l’histoire et les personnages qui l’habitent. Le problème, c’est que parfois vous ne savez pas comment créer un personnage qui puisse fasciner les lecteurs. Sachez qu’il y a certaines erreurs à éviter et certaines astuces à utiliser pour concevoir ses personnages.

Qu’est-ce qu’un bon personnage de roman ?

Déjà, il faut savoir que votre personnage et vous n’êtes pas la même personne. Cette réflexion paraît évidente en premier apport, mais beaucoup d’écrivains débutants retranscrivent leur trait dans leur personnage. Ce n’est pas forcément mauvais. Certain trait de vos caractères, vos expériences peuvent permettre de façonner votre personnage. Cela le rend même plus authentique, mais il faut faire attention à ne pas créer une version fantasme de vous.

Il faut aussi faire attention à ne pas créer une « Mary Sue », c’est-à-dire un personnage sans défaut. Personne ne veut l’histoire d’un personnage qui est parfait, trop intelligent, qui résout tous les problèmes rapidement. Ce type de personnage ennuiera très vite le lecteur. En plus, le lecteur ne pourra pas se sentir proche d’un tel héros.
Ainsi, votre personnage ne doit jamais être 100% parfait. Il doit avoir des hauts et des bas. Le livre ne doit pas qu’être centré qu’autour de lui. Les autres personnages doivent également être intéressant, sans quoi, le livre montrera juste que l’auteur à ses favoris.

Il faut également éviter les clichés. Tout en ne faisant pas non plus des personnages qui sortent totalement des cases. Il faut que le lecteur puisse le comprendre, être son miroir. Bref, il faut savoir maintenir un bon équilibre entre les deux. Ce qui paraît parfois difficile.

Une dernière chose, le personnage doit évoluer. Il ne doit pas obligatoirement tout réussir, mais grandir mentalement. Un personnage peut devenir une meilleure personne même en échouant. Il peut apprendre de ses erreurs.
Mais un personnage qui n’évolue pas, qui reste bête ou trop intelligent par exemple, ne sera pas intéressant. Il faut donc bien réfléchir à la courbe d’évolution de son personnage.
Par exemple, un personnage peut avoir un grave traumatisme social et évoluer petit à petit à cause des épreuves et apprendre à faire confiance aux gens.

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Combien de personnages dans un roman ?

Vous allez rire, mais je me suis posé cette question, le jour où on m’a refusé un manuscrit, car il y avait trop de personnages.
J’ai compris en lisant différents livres que le nombre de personnages dépend avant tout de la trame narrative. Dans un lieu clos, il faut peu de personnes. Mais un endroit comme une école de sorcier, il est logique qu’il y ait énormément de personnages.
Dans les deux cas, il faudra donner de l’épaisseur aux personnages. Sans quoi, le lecteur s’ennuiera.
Vous pouvez également vous aider du genre dans laquelle se classe votre roman. Une romance n’aura pas besoin de beaucoup de personnages. Alors qu’une histoire fantastique ou de science-fiction aura besoin d’un large panel de personnages.

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Comment créer un personnage ?

Que votre personnage soit le héros de votre livre, ou juste un figurant, il faudra faire une fiche de celui-ci. Ceci permet d’avoir les idées claires, mais aussi de mieux s’organiser.
Vous pouvez également faire des fiches dites de réserve. Ce sont des fiches de personnages que vous avez eus comme idée, sans pour autant écrire une histoire dans lequel les intégrer. Il suffira de les ressortir le jour où vous avez une histoire et cherchez un certain type de personnages.

Le nom de votre personnage

Certains auteurs vous diront que ce n’est pas la chose la plus importante, quand on débute dans la création d’un personnage. Mais je trouve ça important, qu’il ait une identité via un nom.
Certaines personnes choisissent le nom par rapport au caractère, ou créer le caractère à cause du nom.
Si vous n’avez pas d’idée, sachez qu’il existe des générateurs de nom pour vous aider.

>> Liste de Sites pour générer un nom de personnage/ville/créature…

Le physique de votre personnage

Pour créer un personnage, il faut mieux commencer par le corps. Déterminez son sexe, son physique, sa nature. Ainsi dans le cas de roman fantastique ou de SF, vous pouvez créer un personnage non humain. Dans ce cas, comment cette nouvelle race voit telle la société par rapport aux humaines. Il est important d’explorer ses certains points.
Vous pouvez également donner à votre personnage une caractéristique physique ou un objet qui pourra servir dans l’histoire. Comme un tatouage d’une tribu, une cicatrice qui rappelle un traumatise…
Après, le physique n’est pas si important, il existe des romans où le physique des personnages est peu évoqué et occupe une place limitée. Laissant juste le soin aux lecteurs de se servir de son imagination.

Par contre, il faut absolument éviter les apparences que l’on pourrait qualifier de « clichés ». Comme une espionne trop belle. Un personnage sans défaut ou un méchant laid. Évitez de faire comme tout le monde et essayez d’apporter du réalisme à votre personnage en lui trouvant quelques défauts.

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La psychologie de votre personnage

Votre personnage doit avoir un caractère, mais également une façon de voir le monde.
Le plus important dans la création du personnage est sûrement sa personnalité. Pour cela, créez son passé, pour pouvoir vous servir de celle-ci pour construire sa psychologie.
Ainsi, un orphelin n’aura pas la même idée de la famille qu’un enfant avec une famille aimante. Un personnage vivant dans la pauvreté n’aura pas la même conception de l’argent qu’un riche. De même qu’un personnage ayant vécu un traumatisme ne verra pas certaines choses de la même manière qu’un autre personnage.
N’hésitez pas à vous laisser porter par votre imagination et ne vous imposez pas de limites.

Attention : Les personnages secondaires et tertiaires n’ont pas besoin de passer par le même processus de travail que les personnages principaux. Les personnages secondaires ou tertiaires seront naturellement un peu moins travaillés, car l’histoire s’attarde moins sur eux.

Le vécu du personnage

Que ce soit le passé, le présent ou le futur, il faut écrire le vécu des personnages.
Déjà en écrivant le passé, vous pourrez mieux écrire la personnalité du personnage. Quant aux présents, il est intéressant d’écrire brièvement pour les personnages secondaires ce qu’il faisait derrière les personnages principaux. Certes c’est en arrière-plan et, parfois, vous n’utilisez pas ses données. Mais elles permettront d’étoffer les personnages. Ceci vous permettra même de créer des intrigues secondaires.
Ainsi, il faudra définir le lieu de vie, le travail ou même les habitudes de ses personnages.

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Petit questionnaire pour créer un personnage

Voici un petit questionnaire pour vous aider à créer le profil de base d’un personnage :

– Quel nom a mon personnage ?
– Quel est le sexe de mon personnage ?
– Quelle est la race (humain, extraterrestre, centaure…) de mon personnage ?
– Quelle est la religion de mon personnage ?
– Quelle est l’orientation sexuelle de mon personnage ?
– Quel âge a mon personnage ?
– Quel est le travail de mon personnage ?
– Où vit mon personnage ?
– Quels sont les défauts de mon personnage ? Les qualités ?
– Quels sont les hobbies de mon personnage ?
– Quelles sont les choses que mon personnage aime ? Déteste ?
– Mon personnage est-il en couple ? Marié ? Enfant ?

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Recette : Rusti-Muffin de Légendes Pokémon : Arceus

Tout le monde connaît la célèbre Licence Pokémon. Il faut savoir qu’un nouveau jeu Pokémon est sorti depuis quelques mois Legendes Pokémon : Arceus.
En plus de changer le gameplay et d’offrir une autre facette de l’univers de Pokémon, le jeu montre également de nouveaux plats. Comme le Rusti-Muffin un mets populaire à Rusti-Cité. Un muffin simple et délicieux, qui ne demande qu’à être mangé.
Bon appétit.

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Ingrédient 

– 220 g de farine.
– 1/2 sachet de levure chimique.
– 1 pincée de sel.
– 2 œufs.
– 80 g de beurre fondu.
– 20 cl de lait.
– 80 g de sucre.
– 1 sachet de sucre vanillé
– 200 g de framboise
– Du miel.

Préparation 

1/ Préchauffez le four à 180°C.
2/ Lavez les framboises et coupez-les grossièrement. Gardez de côté 50 g de framboise.
3/ Dans un saladier, fouettez les œufs avec le sucre, le sucre vanillé, le sel. Puis ajoutez le beurre et le lait.
4/ Incorporez ensuite la farine et la levure tamisées ensemble. Mélangez délicatement.
5/ Versez la préparation dans des moules à muffins en silicone ou beurré. Puis ajoutez les framboises dans les muffins en les enfonçant un peu.
6/ Mettez à cuire pendant 20 minutes
7/ Laissez les muffins tiédir. Puis recouvrez-les d’un peu de miel et parsemez du reste de framboise. Laissez refroidir.

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Le Bullet journal de l’écrivain

Un des plus gros problèmes quand vous écrivez un livre, c’est sûrement de s’organiser. Par moments, vous notez une idée sur un papier, puis un autre, ainsi de suite… Jusqu’à en perdre quelqu’un dans le désordre de votre bureau.
Pour y remédier, j’ai eu une idée, créer un carnet qui sert à écrire son projet de livre, à planifier la sortie de votre œuvre, et même ses ventes.
Voici le premier livre de l’année 2022 : Le Bullet journal de l’écrivain

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C’est quoi un bullet journal ?

Le Bullet Journal (ou Bujo) vient de l’anglais bullet, qui renvoie à l’organisation des informations par puces (« • », bullets, en anglais). Cette méthode d’organisation personnelle a été créée par le designer new-yorkais Ryder Carroll.
Le bullet journal est un système d’organisation personnalisable et qui n’est pas numérique, donc seulement sur papier. Son but premier est de permettre de s’organiser d’après ses objectifs, mais aussi d’optimiser son temps et sa créativité.
Ainsi, le Bullet Journal est entièrement personnalisable et créé sur mesure par son propriétaire avec son propre système de notation.
Le Bullet Journal est un outil pratique et ludique, entre l’agenda et le journal intime. Il accompagne la personne au quotidien, que ce soit dans ses tâches personnelles ou professionnelles, mais aussi dans ses loisirs et ses préoccupations diverses.

Que trouve-t-on dans ce livre ?

Vous trouverez dans ce Bullet journal spécial écrivain tout ce qu’il faut pour la conception de votre livre de fiction (Romance, quotidien, polar, horreur science-fiction, fantaisie et fantastique) en toute simplicité, mais également pour sa publication. Il vous aidera aussi à organiser vos dédicaces, ou vos salons littéraires.
Comme tout Bullet Journal, ce livre se veut le plus personnalisable possible. Vous pouvez dessiner, gribouiller, colorier tout ce que vous voulez ou laissez le livre aussi neutre qu’il est. Le but, c’est que ce journal vous ressemble. Il est simplement là pour vous guider et vous aider à vous organiser et pas à freiner votre imagination.
L’épaisseur du papier permet de colorier aux crayons de couleur, de tracer des lignes aux feutres ou aux crayons bille. Bref, il ne faut pas avoir peur de colorer ce carnet selon vos goûts.

Vous l’aurez compris, le but premier de ce carnet est de vous aider dans la création d’un livre. Le livre est divisé en quatre grandes sections soit :
Calendrier : pour organiser vos mois et noter votre évolution d’écriture.
Préparation du livre : pour créer entièrement votre livre et son univers, avec des fiches de personnages, de relation, d’arme, de créature, ou voire même faire la chronologie entière du livre.
Publication du livre : pour vous aider à publier votre livre, en mettant en avant des tableaux pour noter les coordonnées d’éditeur, des check-lists…
Suivi des festivals/dédicaces/ventes : pour vous aider à suivre la vente de vos livres, vous organiser pour un festival littéraire, ou faire le bilan de vente mois par mois.

Chaque année, une nouvelle version du Bullet journal sera publiée, vous permettant de créer un nouveau livre par an.

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Où trouver le livre ?

Vous pouvez commander le livre via deux canaux, soit :
Directement sur la boutique.
Ou sur Amazon.
Le Bullet journal sera sous deux versions, soit :
– Une version brochée : Le livre est tout en couleur avec une couverture souple.
– Une version reliée : Le livre est en noir et blanc pour réduire le goût. Par contre, la couverture est rigide.

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Le cake-design

Tout le monde connaît les traditionnelles tartes, cakes, ou galettes… Mais connaissez-vous les cakes-design, ces fameux gâteaux hauts en couleur qui font fureur lors des fêtes ou sur les réseaux sociaux.
Ce gâteau très à la mode n’est pourtant pas si jeune, il a également une longue histoire. Je vous laisse la découvrir.

C’est quoi, un cake-design ?

Le cake design aussi appelé cake decorating est un art culinaire du domaine de la pâtisserie consistant à réaliser des gâteaux de plusieurs étages exceptionnels. Ils peuvent être décorés, moulés ou encore sculptés à l’aide des intrants comme le fondant, la pâte à sucre ou le glaçage. Ainsi ces gâteaux peuvent revêtir la forme d’un lieu, d’un objet, ou d’une occasion particulière.
En bref, le cake design est un art comestible. C’est de la pâtisserie artistique. C’est donc une reproduction intégrale de l’imaginaire qui suscite des envies demandant beaucoup d’inventivité aux pâtissiers.

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D’où ça vient ?

Sachez que le cake design est à l’origine un art français. En effet, le précurseur en la matière s’appelle Marie-Antoine Carême, appelé également Antonin Carême ou encore « le roi des chefs et le chef des rois ».
Ce chef pâtissier est né le 8 juin 1784 à Paris. Il est le premier à porter l’appellation, tant connu dans le monde culinaire, de « chef ».
Antonin Carême vient d’une fratrie de 14 enfants, il est abandonné à l’âge de 8 ans par ses parents, en 1792, pendant la Révolution française.
Il trouve refuge auprès d’un cabaretier où il travaille comme garçon de cuisine en échange d’un toit.

Naturellement doué, Antonin se fait rapidement remarquer et entre, à 13 ans, comme apprenti auprès du célèbre pâtissier Sylvain Bailly
Son ascension sera rapide, car à 17 ans, il devient « premier tourier »., puis il ouvrira sa première boutique, la Pâtisserie de la rue de la Paix.
Rapidement, il devient célèbre pour ses magnifiques pièces montées, qui étaient alors utilisées comme centre de table chez des riches aristocrates. Ces gâteaux étaient entièrement en sucre, en pâte d’amande et en pâtisserie. Elles s’inspiraient notamment des pyramides et temples antiques.
Antonin Carêm étudie d’ailleurs l’architecture et dessinait ses créations selon les modèles qu’il aimait le plus.
Grâce à ça, on lui confie la confection des pièces montées des tables du Premier Consul et de Talleyrand. Ses inventions de gros nougats et de grosses meringues à base d’amandes et de miel et ses compositions lui valent un grand succès dans toutes les cours européennes.

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Grâce à Antonin Carême, l’art culinaire du Cake Design s’élève au rang de science. Mais également, grâce aux moules à gâteaux qui font leur apparition dans les cuisines d’Europe du nord-est.
Toutefois, ces gâteaux, contrairement à aujourd’hui, étaient surtout utilisés comme éléments décoratifs.
Il faudra attendre 1840, lors de l’arrivée du four à thermostat, pour que le cake design se vulgarise un peu. Car, le four permettra de faire des gâteaux plus facilement.
C’est dans l’Illinois, que le cake design à l’américaine apparaît grâce aux frères Wilton qui fondent la Wilton Enterprise en 1929. Ils proposaient des cours de cake decorating, qui connurent un énorme succès auprès de professionnels comme des particuliers.
Au même moment, c’est l’émergence du glaçage à l’américaine, le fameux « butter-cream icing » aussi connut comme la fameuse « crème au beurre ».
Quelques années plus tard, un américain Joseph Lambeth profitera de l’engouement pour écrire un livre référence en matière de cake decorating. Ce qui va populariser cet art.

C’est par ce biais que le cake design a fait son grand retour en France.
Toutefois cet art est surtout exercé par des particuliers, car les pâtissiers professionnels restent attachés aux pâtisseries traditionnelles.
C’est pourquoi on voit apparaître un nouveau métier : Le cake designer. Ces pâtissiers et passionnés sont capables de réaliser un gâteau unique selon les rêves du client.

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Les règles à suivre pour faire un cake-design

Il faut savoir qu’il existe quatre règles à respecter pour faire un bon cake design. Il faut donc :
Un gâteau moelleux : Celui-ci doit être à la fois aéré et bien se tenir pour supporter le poids des décorations. C’est le cas, de la génoise, du molly cake, du sponge cake…
Une garniture adaptée : Celle-ci doit être légère et stable tout en étant hors du réfrigérateur. Car vous allez passer du temps à décorer votre gâteau et parce qu’il va être exposé avant d’être dégusté.
Un montage structuré : Un montage réussi garantira la stabilité de votre gâteau. Il faut donc utiliser une ganache, qui va emprisonner la garniture à l’intérieur de votre gâteau.
Un lissage réussi : Pour un lissage parfait, il faut mieux utiliser une ganache de couverture qui permettra la pose d’une couche de pâte à sucre sans prise de tête.

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Comment conserver un gâteau de type cake-design ?

Il est tout à fait possible de conserver un cake design dans un environnement frais et non au réfrigérateur vu les matières utilisées.
Mais, une exposition prolongée à l’air pourrait sécher et abîmer le gâteau. Si vous voulez le conserver pendant plus de 24 heures, il est recommandé de l’emballer avec un film alimentaire.
Par ailleurs, évitez une exposition à la lumière du soleil ou à proximité d’une source de chaleur ou d’humidité. Un endroit à l’abri de la lumière comme une cave ou un sellier est préférable.
Lors d’un événement, il faut mieux le présenter une demi-heure avant la découpe. Pour que les invités puissent le regarder et que la chaleur environnante ne l’abîme pas.

Les créas de Rose
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