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Les trois différents types de narration

Quand vous écrivez une histoire, il vous est surement arrivé de vous demander comment narrer. Il faut savoir qu’il existe plusieurs types de narration, mais je vais surtout vous parler des trois principaux.
Voici donc les trois différents types de narration, les plus utilisés dans le monde de la littérature.

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Avant de commencer, il faut savoir faire la différence entre l’auteur et le narrateur.
L’auteur est une personne réelle, c’est celle qui écrit l’histoire. Le narrateur, quant à lui, est une personne fictive qui raconte l’histoire et joue l’intermédiaire entre le récit et le lecteur.

Donc, il faut bien choisir son type de narrateur, car c’est lui qui va fortement influencer votre travail d’écriture.

Il existe de nombreux types de narration, mais je vais surtout vous en présenter trois narrations, qui sont les plus communes, soit :
— La narration à la première personne.
— La narration à la troisième personne alignée sur un seul personnage.
— La narration omnisciente.

Dans cette narration c’est le héros qui raconte sa propre histoire. Le roman est écrit à la première personne du singulier, soit « je ». Le héros raconte seulement les évènements qui se déroulent autour de lui et ses pensées.
Le texte sera teinté des sentiments du héros, mais également de son langage. Une fillette n’aura pas le même vocabulaire qu’un jeune délinquant ou d’une femme d’affaires.

Il y a un vrai débat dans le monde de la littérature, pour savoir si ce type de narration est nécessaire dans un roman. Personnellement, ça dépend de l’histoire que vous voulez créer. Dans le cas d’un roman où il y a beaucoup de monologue et de sentiment, je recommande la narration à la première personne. Mais dans le cas de roman à suspens, avec des intrigues, je conseille un autre type de narration.

Si vous choisissez ce type de narration, n’oubliez pas que vous vous retrouverez dans la tête d’un seul personnage, et qu’il sera limité par ses sens et ses sentiments pour décrire ce qui se passe autour de lui. Il ne pourra pas savoir ce que les autres pensent, mais pourra tenter de le déduire.

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Dans ce cas, l’histoire sera écrite à la troisième personne soit « Il/elle ». Mais de façon similaire à la narration à la première personne, on ne pourra entrer que dans la tête du héros et de personne d’autre.
Vous allez donc toujours raconter l’histoire à travers les yeux et les sens d’un seul personnage, tout en utilisant un narrateur extérieur au récit. Vous ne pourrez révéler que des informations que votre héros sait.

Ce type de narration est très courant. Il est même recommandé de commencer par ce type de narration si vous débutez. Surtout si vous n’êtes pas à l’aise avec le « je ».

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Dans ce type de narration, on raconte le récit à la troisième personne soit « Il/elle », mais cette fois le narrateur peut se permettre d’entrer dans la tête de n’importe qui, n’importe quand. On n’a donc pas les mêmes limites sensorielles.

À première vu ce type de narration semble facile à employer, mais détrompez-vous, c’est très compliqué d’écrire une bonne histoire avec un narrateur omniscient. Car les jeunes écrivains ont tendance à bondir d’un personnage à l’autre pour montrer les pensées de tout le monde en croyant rendre le récit plus clair. Alors que c’est tout le contraire. En entrant dans la tête de tout le monde, on finit par avoir le tournis et ça tue l’intrigue.

Le mieux c’est de faire les changements de point de vue avec parcimonie et d’insérer les transitions appropriées lorsque qu’elles sont nécessaires. De même, il ne faut pas que le lecteur ait toutes les informations dès sa première lecture, vous pouvez laisser des mystères, voir mentir au lecteur selon les différents points de vue des personnages. Un type de narration difficile à maitriser, mais très intéressant.

Si vous débutez en écriture, je vous conseille de faire quelques nouvelles en testant les différents types de narrations, pour savoir lequel vous plait le plus.
Au moment d’écrire votre histoire, il faut également prendre en compte ce que vous désirez raconter, et surtout, comment vous voulez le raconter.
Enfin, il ne faut pas avoir peur de lire d’autre auteur pour explorer et comprendre les différents types de narration.

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C’est quoi le Punch Needle ?

Le Punch Needle, un mot que vous avez surement entendu si vous aimez les loisirs créatifs et la laine. Mais que veut dire ce terme ? Est-ce que c’est ? Comment en faire ?
Je vous réponds à toutes ces questions dans cet article.

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Le Punch Needle également appelé aiguille magique ou pic-pic, est une technique à moitié entre la broderie, le canevas, et la peinture. En bref, c’est une technique de broderie en relief réalisée grâce à un outil appelé poinçon ou aiguille à perforer. Cette aiguille creuse permet de pousser des boucles de laine à travers la toile, créant ainsi un effet de relief tout à fait unique.

Le Punch Needle est très rapide à apprendre et ne nécessitant que peu de matériel. Vous pouvez utiliser des morceaux de laine pour réaliser des tableaux ou customiser des vêtements. Ce loisir créatif est également connu pour être reposant et relaxant. Même les enfants à partir de 8 ans peuvent si mettre.

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Les origines du Punch Needle se perdent dans la nuit des temps. On retrouve des traces de cette technique dans différentes cultures à travers le monde.
De ce que l’on sait le Punch Needle serait d’origine égyptienne, à l’époque ils punchaient avec des os d’ailes d’oiseau,
La technique aurait continué jusqu’au moyen-âge. Puis elle fut rapportée par des brodeuses russes expatriées aux États-Unis. 
De nos jours, le Punch Needle fut popularisé grâce à l’artiste tapissière Amy Oxford. C’est d’ailleurs à elle que l’on doit la fameuse aiguille à puncher, appelée Punch Needle Oxford. 
Il suffit du coup de pouce d’internet pour que ce loisir créatif fasse le tour de la terre et arrive en force en France.

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Le Punch Needle offre une multitude de possibilités créatives. Grâce à cette technique, vous pouvez réaliser :
— Des tableaux : En décorant des toiles de toutes tailles et de toutes formes.
— Des accessoires : En personnalisant des sacs, pochettes, trousses de toilette, et bien d’autres encore.
— Customiser des vêtements : En brodant des motifs sur des vêtements neufs ou vieux.
— Des objets de décoration : En créant ou décorant des coussins, des tapis, des miroirs, des cadres, des sous de verre…
— Des bijoux : En réalisant des bijoux fantaisie.

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Quelle différence entre le Webtoon, le Web Novel et le Light Novel ?

Vous avez surement entendu ces trois termes, voir les lire sans savoir ce qui les différencie l’un de l’autre. Pourtant, il y a bien de grandes différences entre les Web Novels, le Light Novel et le Webtoon. Mais ils sont toutefois le même but : faire rêver leurs lecteurs.
Aujourd’hui, je vous présente rapidement ces trois formats et leurs différences.

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Le Webtoon est un format littéraire qui prend la forme d’une bande dessinée. Il tire son influence des mangas et des manwha. Sauf que le Webtoon est publié en ligne, par des auteurs généralement indépendants, qui peuvent être des professionnels ou non.
Contrairement aux mangas, les dessins de Webtoon doivent être en couleurs, avoir un format en « scrolling » (lecture verticale de haut en bas). Avoir également des cases rectangulaires pour être adaptés aux écrans Smartphones et une frontière floue entre cases et caniveaux. Bref, le Webtoon est fait pour être lu en ligne, même si aujourd’hui de nombreux Webtoons sont publiés en format papier comme une BD.
Grâce à ce type de format, les Webtoons suivent un mode de publication sérialisé, c’est-à-dire qu’ils sont publiés chapitre après chapitre, semaine après semaine, mois après mois, offrant ainsi la possibilité aux lecteurs de suivre leurs histoires au fur et à mesure de leur création.

La plupart des Webtoons ont une histoire originale, mais il arrive qu’un Light Novel ou un Web Novel se retrouve adapté.
À la différence des deux autres formats, le Webtoon est souvent caractérisé par un style graphique dynamique, simple et coloré et par des bulles de texte très brèves et rapides à lire, rendant l’histoire très immersive.

Si vous voulez plus de détail sur les Webtoons, voici un article plus long sur le sujet : C’est quoi un Webtoon ?

Le web Novel est un format né en Asie du Sud au début du 20ème siècle sur des forums d’écriture avec le début d’internet. Ceci consiste à publier une histoire sur une plateforme en ligne. Les web Novels sont souvent écrits par un auteur indépendant, amateur ou professionnel.
Ces romans suivent un rythme de publication sérialisée, chapitre après chapitre, ce qui permet aux lecteurs de suivre son histoire au fur et à mesure de sa publication comme avec les Webtoons.
Le Webtoon a fait émerger un nouveau mode de lecture et d’écriture mettant en avant la communauté. En effet, les plateformes proposent généralement des outils permettant aux auteurs d’échanger avec leur communauté et aux lecteurs de donner leurs impressions sur les histoires et chapitres qu’ils viennent de lire.

Les web Novels sont souvent écrits dans un style simple et direct, avec un langage simple. Les chapitres qui les composent sont relativement courts, entre 1500 et 2500 mots, se caractérisent par la présence de nombreuses actions prenantes et par un rythme de narration dynamique.

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Le Light Novel est à moitié un Web Novel et un Webtoon, car il utilise à la fois du texte et des illustrations pour raconter son histoire.
Le Light Novel est donc un sous-type de roman asiatique. Contrairement à nos romans, les Light Novels utilisent des paragraphes courts et ont beaucoup de dialogues.
En gros, un Light Novel est l’équivalent d’un roman illustré, publié aussi bien au format numérique qu’au format papier.
De la même façon que le Webtoon, les Light Novels sont souvent basés sur des Web Novels et font souvent le pont entre auteurs et dessinateurs.

Si vous voulez plus de détail sur les Light Novels, voici un article plus long sur le sujet : Un Light Novel et un Web Novel, c’est quoi ?

— Leur contenu est publié en ligne par épisodes ou par chapitres.
— Ils peuvent couvrir une grande variété de genres.
— Ils favorisent une narration immersive et captivante.

Web Novel

— Le Web Novel se concentre sur du texte uniquement.
— La longueur de chacun de ses chapitres est variable, le plus généralement entre 500 et 3 000 mots chacun.
— Ils sont publiés sur des plateformes web dédiées, des applications mobiles ou encore des forums d’écriture.
— Ils sont souvent écrits dans un style conversationnel et accessible.

Webtoon

— Le Webtoon se concentre sur des images, ayant souvent un style proche de celui du manga.
— Son format de lecture est vertical, adapté à la lecture sur les Smartphones.
— La longueur de chacun de ses chapitres est variable et généralement découpée en plusieurs « scrolls », c’est à dire débilement d’écrans.
— Le Webtoon est publié sur des plateformes web dédiées ou des applications mobiles.

Light Novel

— Le Light Novel est un roman illustré au format broché, poche ou en ebook.
— La longueur moyenne d’un Light Novel est de 100 à 200 pages par volume.
— Le Light Novel est souvent disponible en librairie, mais également sur des plateformes web dédiées.

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Les Gravity cakes

Grâce à l’arriver d’internet, beaucoup de pâtissiers ont démontré leur art en créant des gâteaux de plus en plus beau visuellement, et spectaculaire. C’est le qu’à avec les Gravity Cake, qui sont là pour être savoureux et faire un effet wouah.

Note : Les images viennent de Pinterest, je vous conseille d’aller sur ce réseau social pour voir les auteurs de ses gâteaux et leurs œuvres culinaires.

En résumé, le Gravity cake est un gâteau sur lequel on fait suspendre dans les airs, comme par magie, un autre élément. Ça peut être des bonbons, une tasse de thé, un liquide. Le gâteau semble pris dans un tableau, tout en donnant un effet de mouvement. Le Gravity cake est si impressionnant, visuellement, que l’on vient à ce demander comment il tient.
Au même titre que le Cake-design, le Gravity cake est un art comestible, en bref, c’est de la pâtisserie artistique. Qui demande d’utiliser son imagination et ces capacités.

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L’origine exacte du Gravity cake n’est pas  vraiment connue avec certitude. Cependant, il y a quelques indices qui nous permettent de retracer son histoire.
Ainsi, ce serait en 2016 que la mention de « gâteau suspendu » ou « Gravity cake » apparaît pour la première fois sur les réseaux sociaux, notamment sur Instagram et Pinterest.
Une année plus tard, la popularité du Gravity Cake explose complètement grâce à des publications virales sur des sites web culinaires. Ce serait d’ailleurs Cindy Wang, une pâtissière américaine qui aurait popularisé le Gravity cake avec ses créations originales et ses tutoriels vidéo.
À ce jour, certains pensent que le Gravity cake s’inspire à l’origine d’une technique japonaise appelée « nagashi somen », où des nouilles fines sont disposées en cascade sur un plateau en bambou. Mais ça reste encore à prouver.

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Le Gravity cake repose sur une technique pas si compliquer au premier abord, mais qui demande beaucoup de patience.
En faites, il suffit de planter une pique à brochette dans la base du gâteau et de l’entourer d’une paille. Ensuite, on n’a plus qu’à recouvrir la paille de chocolat fondu et de coller les bonbons dessus ou d’autre objet. Vous pouvez bien sûr décliner le concept avec d’autres ingrédients comme la pâte à sucre. Seule contrainte, il faut que la matière soit suffisamment malléable pour prendre la forme voulue et qu’elle durcisse ensuite pour donner de la structure à la création.
Mais attention plus le Gravity Cake est complexe et l’objet suspendu est lourd plus l’armature devra être solide.
Si vous cherchez à suspendre un autre gâteau au-dessus d’un autre, il faudra des tiges en métal au lieu d’un pique de bois.
Sinon, il existe es structuré déjà toute faite et en vente sur internet pour vous permettre de faire des Gravity Cake sans avoir un diplôme d’ingénieur en poche.

En résumé, il faut :
Un gâteau : Il sert de base et il sera la partie manger par vous et vos invités.
Une armature : Une armature garantira la stabilité de votre Gravity Cake. Plus l’objet suspendu est lourd plus elle devra être solide.
Un coulis : En chocolat, pâte à sucre, il fera le liant entre le gâteau et l’objet suspendu. Il recouvre toute l’armature. Il peut être décoré de bonbon.
L’objet suspendu : ça peut être un simple sachet en papier d’où tombe le coulis, un objet comme une tasse ou bien plus gros comme un autre gâteau.

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Il est tout à fait possible de conserver un Gravity Cake dans un environnement frais et non au réfrigérateur du moins s’il n’a pas d’élément fragile, comme la crème chantilly.
Toutefois, une exposition prolongée à l’air pourrait abîmer le gâteau. Évitez une exposition à la lumière du soleil ou à proximité d’une source de chaleur ou d’humidité. Un endroit à l’abri de la lumière comme une cave ou un sellier est préférable. Mais un réfrigérateur reste la meilleure solution. Vous pourrez le garder pendant 2 à 3 jours avant de le servir.
Lors d’un événement, il faut mieux le présenter une demi-heure avant la découpe. Pour que les invités puissent le regarder et que la chaleur environnante ne l’abîme pas.

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6 astuces pour vous aider à création d’un personnage

Créez des personnages principaux ou secondaires demande un certain travail. Surtout si vous voulez que les lecteurs s’y intéressent. Il existe plusieurs astuces pour vous aider dans cet exercice. En voici quelques-uns.

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Une astuce simple et indémodable, avoir un carnet sur soi, pour écrire les idées qui fusent dans votre tête. Mais aussi pour noter les moments du quotidien ou la personnalité d’une personne que vous avez croisée. Ainsi vous pourrez vous construire au fur et à mesure une base de données de personnages.
Si vous êtes plus à l’aise avec l’informatique, n’hésitez pas à remplacer votre carnet par votre téléphone portable.

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Un autre carnet, mais cette fois pour noter les noms et prénoms de vos personnages par ordre alphabétique. Barrez les noms dès qu’ils sont utilisés dans une œuvre. Vous pouvez également les souligner par code couleur pour les trier par prénoms féminins, masculins ou mixtes.
Vous pouvez aussi faire un dossier de liens internet sur votre portable ou ordinateur vers des sites de nom ou des générateurs. Le but étant de vous facilité la tache dans votre recherche et surtout de garder sous le coude, les noms que vous aimez.

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Un grand classique. Il permet de mettre dans une seule fiche toutes les caractéristiques de votre personnage, ainsi que son comportement et la nature de ses relations avec les autres personnages du roman. Il permet surtout de tout mettre au clair.
Si vous êtes du genre planificateur, c’est l’outil idéal. Vous n’avez plus qu’à regarder vos fiches pour savoir comment vos personnages devraient se comporter.

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Un point incontournable à faire lors de la création de votre personnage. Ça consiste à résumer la vie d’un personnage en dehors et pendant le livre. Cet exercice peut prendre plusieurs pages.
Il permet en outre de construire l’intrigue principale ou d’étoffer les intrigues secondaires reliées à certains personnages.
À utiliser si votre histoire est complexe et si vous avez beaucoup de personnages secondaires et d’intrigue.

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Une simple interview peut permettre de donner plus de présence et de vie à votre personnage. C’est un très bon exercice d’écriture. Ça permet de mettre plus au clair ses réactions et son caractère.
C’est différent d’une fiche de personnage qui permet plus de réfléchir au personnage en amont (physique, histoire, préférence…) alors que l’interview donne un aperçu plus vrai.
Faites l’interview comme un vrai journaliste ou un échange entre deux amis.

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Pour ma part, c’est la dernière chose que je fais. Mais d’autres auteurs ont besoin d’illustrer leur personnage avant de les décrire. Vous faites comme vous voulez. Le plus important, c’est de donner vie autrement à votre personnage par un dessin, ou même une photo. Cela permet d’imaginer plus facilement les traits et le physique d’un personnage. En plus, ça aidera lors de la conception future de la couverture.