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D’où vient le cosplay ?

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Si vous êtes allé au moins une fois dans une convention mangas, vous avez au moins vu une fois une personne déguiser en son personnage préféré. Vous vous êtes même posé des questions au sujet du Cosplay qui prend une place de plus en plus grande dans le monde de la pop culture, du manga, du cinéma et des romans. Voici tous les détails au sujet du Cosplay de sa création à aujourd’hui.

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L’origine du Cosplay

Aussi étonnant que cela paraisse, le premier Cosplayeur ne vient pas du Japon, mais d’Amérique. Le premier Cosplayeur est apparu en 1939 lors de la World Science Fiction Convention (Worldcon), une convention sur la science-fiction. Un homme nommé, Forrest J Ackerman serait venu déguiser en homme du futur.

Mais c’est dans les années 70 à 80 que le Cosplay connaitra son paroxysme aux États-Unis grâce à Star Trek et Star Wars. Les nombreux fans de ces univers rendront hommage à leurs héros préfères lors des conventions ou festivals. Il y aura même le premier concours de Cosplay appellé la « Masquerade » qui réunira des Cosplayeurs de plus en plus nombreux au fils des années.

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Le Cosplay arrive au Japon

Sachez que même si le Cosplay est né en Amérique, le terme Cosplay est quant à lui japonais. Il s’agit d’un mot associant « costume » et « playing » qui signifier : un loisir qui consiste à reproduire ou à porter le costume d’un personnage issu de la pop-culture et d’en adopter l’attitude en imitant ses poses.
C’est ailleurs lors d’une des conventions en Amérique qu’un journaliste japonais inventera le terme Cosplay.

Le Japon découvre le Cosplay au début des années 80 et ce loisir prendra une dimension incroyable. Les Japonais adorent et adhérent rapidement au phénomène. Contrairement aux Américains, les Japonnais font bien plus loin, ils se déguisent en personnages de mangas, de comics et même de jeux vidéo.
Tokyo est connu pour être le centre névralgique japonais du Cosplay. Les quartiers d’Harajuku et Shinjuku sont les plus populaires.
Pour les Japonais, le Cosplay c’est de l’art, voire un métier pour certains. Donc il est important pour eux que leurs costumes soient réalisés entièrement à la main. Le mimétisme dans la tenue et dans les postures est le but ultime. Ils doivent devenir le personnage qu’ils incarnent.

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L’Europe découvre le Cosplay

Le Cosplay arrive plus tard en Europe, surtout en France en Allemagne et en Italie vers fin 90 et début 2000. Les Cosplayeurs européens sont aussi minutieux que les Japonais préférant créer eux-mêmes leurs costumes et en prenant soin d’être le plus fidèle possible à l’œuvre originale.
Les premiers concours de Cosplay font rapidement leurs apparitions. Où, il est demandé aux Cosplayeurs de monter sur scène pour présenter leurs créations et une performance scénique. Celle-ci peut prendre plusieurs formes telles que la reproduction d’une scène de l’œuvre originale, la création de scènes inédites ou encore de scènes parodiques et humoristiques.

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De nos jours

Aujourd’hui, le Cosplay est un loisir qui se pratique dans le monde entier et dont chaque pays a ses spécificités. Il s’agit d’un évènement incontournable dans les salons, il peut se faire seul ou en groupe, pour le plaisir ou la compétition, qu’il soit acheté ou fait main.

Il a un tel succès, qu’en 2003, l’Allemagne, la France, l’Italie et le Japon sont invités à participer à la première édition du « World Cosplay Summit » à Nagoya. Ce concours deviendra plus tard la plus grande compétition de Cosplay au monde avec la participation de plus de 40 pays.
Le concours consiste à envoyer un binôme chargé de représenter son pays et concourir pour le titre de meilleurs Cosplayeur.
Sachez que la France a remporté le précieux titre de champion en 2007.

En plus des concours, il existe d’autres variantes du Cosplay, comme le zombie walk, initié en 2005 aux États-Unis. Le but est de se déguiser en mort-vivant et déambuler dans les rues. Le phénomène est tel qu’il est devenu mondial. Là encore le costume se transforme en véritable œuvre d’art avec plusieurs tendances qui se dessinent : le style militaire, la médecine, les costumes inspirés de certains films ou séries, ou encore le détournement de personnages de fiction en mode zombie.

Le Cosplay évolué s’en cesse grâce aux nouvelles technologies. L’imprimante 3D fait partie des machines qui ont permis de créer des costumes de plus en plus sophistiqués. Certains vont même jusqu’à inclure de l’électronique dans leurs Cosplay.
Bref, le Cosplay est devenu un art, un loisir, un plaisir. Mais surtout il réunit des passionnés qu’ils soient débutants ou professionnels.

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Le cake-design

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Tout le monde connaît les traditionnelles tartes, cakes, ou galettes… Mais connaissez-vous les cakes-design, ces fameux gâteaux hauts en couleur qui font fureur lors des fêtes ou sur les réseaux sociaux.
Ce gâteau très à la mode n’est pourtant pas si jeune, il a également une longue histoire. Je vous laisse la découvrir.

C’est quoi, un cake-design ?

Le cake design aussi appelé cake decorating est un art culinaire du domaine de la pâtisserie consistant à réaliser des gâteaux de plusieurs étages exceptionnels. Ils peuvent être décorés, moulés ou encore sculptés à l’aide des intrants comme le fondant, la pâte à sucre ou le glaçage. Ainsi ces gâteaux peuvent revêtir la forme d’un lieu, d’un objet, ou d’une occasion particulière.
En bref, le cake design est un art comestible. C’est de la pâtisserie artistique. C’est donc une reproduction intégrale de l’imaginaire qui suscite des envies demandant beaucoup d’inventivité aux pâtissiers.

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D’où ça vient ?

Sachez que le cake design est à l’origine un art français. En effet, le précurseur en la matière s’appelle Marie-Antoine Carême, appelé également Antonin Carême ou encore « le roi des chefs et le chef des rois ».
Ce chef pâtissier est né le 8 juin 1784 à Paris. Il est le premier à porter l’appellation, tant connu dans le monde culinaire, de « chef ».
Antonin Carême vient d’une fratrie de 14 enfants, il est abandonné à l’âge de 8 ans par ses parents, en 1792, pendant la Révolution française.
Il trouve refuge auprès d’un cabaretier où il travaille comme garçon de cuisine en échange d’un toit.

Naturellement doué, Antonin se fait rapidement remarquer et entre, à 13 ans, comme apprenti auprès du célèbre pâtissier Sylvain Bailly. 
Son ascension sera rapide, car à 17 ans, il devient « premier tourier »., puis il ouvrira sa première boutique, la Pâtisserie de la rue de la Paix.
Rapidement, il devient célèbre pour ses magnifiques pièces montées, qui étaient alors utilisées comme centre de table chez des riches aristocrates. Ces gâteaux étaient entièrement en sucre, en pâte d’amande et en pâtisserie. Elles s’inspiraient notamment des pyramides et temples antiques.
Antonin Carêm étudie d’ailleurs l’architecture et dessinait ses créations selon les modèles qu’il aimait le plus.
Grâce à ça, on lui confie la confection des pièces montées des tables du Premier Consul et de Talleyrand. Ses inventions de gros nougats et de grosses meringues à base d’amandes et de miel et ses compositions lui valent un grand succès dans toutes les cours européennes.

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Grâce à Antonin Carême, l’art culinaire du Cake Design s’élève au rang de science. Mais également, grâce aux moules à gâteaux qui font leur apparition dans les cuisines d’Europe du nord-est.
Toutefois, ces gâteaux, contrairement à aujourd’hui, étaient surtout utilisés comme éléments décoratifs.
Il faudra attendre 1840, lors de l’arrivée du four à thermostat, pour que le cake design se vulgarise un peu. Car, le four permettra de faire des gâteaux plus facilement.
C’est dans l’Illinois, que le cake design à l’américaine apparaît grâce aux frères Wilton qui fondent la Wilton Enterprise en 1929. Ils proposaient des cours de cake decorating, qui connurent un énorme succès auprès de professionnels comme des particuliers.
Au même moment, c’est l’émergence du glaçage à l’américaine, le fameux « butter-cream icing » aussi connut comme la fameuse « crème au beurre ».
Quelques années plus tard, un américain Joseph Lambeth profitera de l’engouement pour écrire un livre référence en matière de cake decorating. Ce qui va populariser cet art.

C’est par ce biais que le cake design a fait son grand retour en France.
Toutefois cet art est surtout exercé par des particuliers, car les pâtissiers professionnels restent attachés aux pâtisseries traditionnelles.
C’est pourquoi on voit apparaître un nouveau métier : Le cake designer. Ces pâtissiers et passionnés sont capables de réaliser un gâteau unique selon les rêves du client.

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Les règles à suivre pour faire un cake-design

Il faut savoir qu’il existe quatre règles à respecter pour faire un bon cake design. Il faut donc :
— Un gâteau moelleux : Celui-ci doit être à la fois aéré et bien se tenir pour supporter le poids des décorations. C’est le cas, de la génoise, du molly cake, du sponge cake…
— Une garniture adaptée : Celle-ci doit être légère et stable tout en étant hors du réfrigérateur. Car vous allez passer du temps à décorer votre gâteau et parce qu’il va être exposé avant d’être dégusté.
— Un montage structuré : Un montage réussi garantira la stabilité de votre gâteau. Il faut donc utiliser une ganache, qui va emprisonner la garniture à l’intérieur de votre gâteau.
— Un lissage réussi : Pour un lissage parfait, il faut mieux utiliser une ganache de couverture qui permettra la pose d’une couche de pâte à sucre sans prise de tête.

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Comment conserver un gâteau de type cake-design ?

Il est tout à fait possible de conserver un cake design dans un environnement frais et non au réfrigérateur vu les matières utilisées.
Mais, une exposition prolongée à l’air pourrait sécher et abîmer le gâteau. Si vous voulez le conserver pendant plus de 24 heures, il est recommandé de l’emballer avec un film alimentaire.
Par ailleurs, évitez une exposition à la lumière du soleil ou à proximité d’une source de chaleur ou d’humidité. Un endroit à l’abri de la lumière comme une cave ou un sellier est préférable.
Lors d’un événement, il faut mieux le présenter une demi-heure avant la découpe. Pour que les invités puissent le regarder et que la chaleur environnante ne l’abîme pas.

Le stylo 3D est-il adapté pour les enfants ?

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Le stylo 3D est un outil révolutionnaire dans le monde du dessin. Il permet de faire des objets en trois dimensions sans avoir recours à une imprimante 3D. Il n’est donc pas surprenant de se demander si ce stylo peut être utilisé par les enfants. S’il fait un bon cadeau et s’il n’est pas dangereux.
Je vais vous présenter dans cet article les avantages et les dangers du Stylo 3D dans les mains d’un enfant.

Ce qu’il faut faire attention avant d’acheter

Un stylo 3D a l’apparence d’un stylo, il peut être de différentes tailles, formes, couleurs. Cet outil permet de dessiner dans les airs en faisant chauffer une matière plastique. Si vous voulez plus de renseigner sur cet outil, lisez cet article : Présentation : le stylo 3D.
Il faut savoir que le stylo 3D est un outil qui marche à l’électricité, donc il y a plusieurs choses qui peuvent être dangereuses et qu’il faut vérifier comme :

Les éléments chauffants :
Le stylo 3D doit chauffer pour faire fondre les filaments, donc il y a des risques de brûlure au niveau de la peau et des vêtements. Ces éléments chauffants sont généralement situés au niveau de la pointe métallique ou de la buse. Certains produits proposent une technologie qui permet d’abaisser la température lorsque vous n’utilisez pas le stylo 3D, ce qui évite les brûlures. Par contre, certains stylos peuvent monter jusqu’à 200 degrés, ce qui peut être dangereux pour les enfants. Il est recommandé de bien lire la notice pour vérifier ce point.

Les filaments utilisés :
Certaines personnes mal intentionnées vendent des filaments non répertoriés et toxiques. Il faut savoir que le stylo 3D utilise des filaments ABS et PLA, ou de la résine, mais dans ce cas le stylo 3D est spécifiquement fait pour cette matière. Pour les enfants le PLA est le plus recommander, car pas du tout toxique.

La source de courant :
Bien qu’il existe des stylos qui fonctionnent avec des piles rechargeables ou avec une batterie, la plupart fonctionnent en étant alimentés par prise de courant de 110 à 220 volts. C’est pourquoi la plupart des stylos 3D sont livrés avec une attache au niveau de la pointe. Évitant ainsi tout risque de choc électrique. Néanmoins, il faut se méfier des stylos 3D bas de gamme chinois, qui n’ont parfois pas cette protection. Encore une fois, il faut vérifier la marchandise avant d’acheter.

La maniabilité :
L’utilisation du stylo 3D peut paraître simple au premier abord. Cependant, ce n’est pas vraiment le cas, surtout pour les mains d’un jeune enfant. La plupart des stylos sont faits pour une main adulte, donc il faut vérifier que le stylo en lui-même est adapté aux mains de votre enfant. Il risque également de trembler si le stylo est trop lourd et de se brûler. Donc soyez attentif sur ce point.

Ce que ça apporte à l’enfant 

Le stylo 3D est un outil qui peut apporter beaucoup de choses à un enfant, comme :
– Stimuler l’imagination : Avec un stylo 3D, vous pouvez mettre vos dessins en 2D en 3D. Beaucoup d’enfants rêvent de rendre concrets leurs personnages et créations venant de leur imagination, ce qui est le cas avec cet outil. En plus, il existe une énorme gamme de couleurs.

– Être habile de ses mains : Utiliser un stylo 3D demande beaucoup de dextérité. Au fur et à mesure de son utilisation, il améliore considérablement l’adresse des mains et  permet de dessiner selon ses désirs.

– Apprendre à être patient : Le stylo 3D ne donne jamais ce que vous voulez du premier coup. Il faut souvent l’utiliser encore et encore avant d’atteindre le niveau souhait. Il faut donc être patient et apprendre à l’être.

– Apprendre à être délicat : Il ne faut pas faire de geste brusque et être très délicat pour faire ce que vous voulez avec le stylo 3D. Un bon moyen pour l’apprendre est de créer quelque chose avec cet outil.

– Apprendre à suivre un plan : Il existe beaucoup de schémas à disposition sur internet pour créer des objets. C’est un bon moyen pour apprendre à son enfant à suivre une notice.

– Stimuler la réflexion : Parfois, les objets à créer demandent à être montés, comme un cube ou un vélo. Ça demande de la logique, donc d’utiliser son cerveau. Vous pouvez aider votre enfant, mais le mieux est de le laisser chercher la solution seule.

Quel stylo 3D choisir ?

Il existe actuellement sur le marché deux stylos 3D adaptés pour les enfants et sécurisés :
– Le 3Doodler Start : WobbleWorks a conçu spécialement ce stylo 3D pour les enfants. Il n’a pas de partie chauffante. Le stylo 3D peut être chargé grâce à une batterie, le rendant sans fil. Il est également facile d’utilisation. Par contre, certains enfants le trouvent trop gros en main. Pour l’instant, il est le seul stylo 3D recommandé pour les enfants de bas âge.
– Les stylos 3D à ultra-violet (UV) : Contrairement aux autres stylos 3D qui chauffent le plastique, les stylos à lumière UV disposent d’une résine spéciale qui se refroidit lorsqu’il est exposé à la lumière UV, émis par le stylo. Cet outil n’a pas de cordon électrique ni de buse chauffante. Malheureusement, aucune étude n’a été faite sur la sécurité des stylos à lumière UV pour les enfants.

En conclusion

Vous l’aurez compris, le stylo 3D actuel n’est pas vraiment adapté aux enfants, il faut mieux l’offrir à un adolescent ou à un adulte.
Pour un enfant, il faut mieux acheter le 3Doodler Start , qui est pensé pour les enfants ou acheter un stylo 3D à UV.
Si vous voulez quand même tenter l’aventure, il est recommandé de surveiller votre enfant lors de l’utilisation du stylo 3D, car ce n’est pas un jouet. Mais également d’attendre qu’il ait au minimum 6 ans. N’oubliez pas de bien lui expliquer l’utilisation du stylo 3D et où il doit faire attention.

Image venant des sites evajoly2012 et stylos3d

Le bilan de la mi-année 2019

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Je sais que nous ne sommes plus vraiment à la moitié de l’année, mais je tiens à faire ce bilan, pour moi et pour vous.

Comme vous l’avez vu, je n’étais pas très active sur mon blog et les réseaux sociaux. J’ai même reçu des e-mails inquiets me demandant si j’avais abandonné l’écriture. Je vous rassure, ce n’est pas le cas, au contraire, j’ai passé 6 mois à travailler comme une folle. J’ai tellement écrit, que les projets prévus sur une année sont presque tout aboutit. C’est pour cela que je tiens à faire une mise au point, car je vais rajouter quelques objectifs en plus pour le reste de 2019.Ce que j’ai fait

J’ai terminé d’écrire :
– Un livre de recettes sur Deltarune.
– Un livre de recettes sur Stardew Valley.
– Alter Reality – Tome 1.
– Les Autres Mythes- Tome 1.
– Le journal du petit cancrelat.
– Underclear – Chapitre 3.

J’ai terminé les illustrations :
– Un livre de recettes sur Deltarune.
– Les Autres Mythes- Tome 1.
– Le journal du petit cancrelat.
– Underclear – Chapitre 3.

Ils sont montées et prés à être imprimés :
– Un livre de recettes sur Deltarune.
– Les Autres Mythes- Tome 1.
– Le journal du petit cancrelat.
– Underclear – Chapitre 3.

J’ai terminé beaucoup de livres et fait les synopsis de plusieurs futurs œuvres. Certains bouquins sont presque terminés, il reste juste les illustrations à faire comme avec le livre de recettes de Stardew Valley ou Alter Reality.

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Ce qu’il reste à faire

Livre à finir ou à commencer :
– Gameur Cookies : Il reste quelques textes à écrire et des recettes à tester. Malheureusement avec la canicule je n’ai pas pu cuisiner comme je le voulais.
– Bleuté la mime : J’ai juste à faire les illustrations, mais, pour le moment, il n’est pas dans ma liste des priorités. Mais il sera fait avant le début de l’année 2020.

D’autres projets/objectifs ?

J’ai une prioritaire, celle de changer d’ordinateur. Celui que j’ai, commence à se faire vieux, certains logiciels ont de la peine à marcher, ce qui m’handicape beaucoup. C’est d’ailleurs à cause de ça que ma chaîne YouTube prend la poussière. Impossible pour moi de monter une vidéo, le logiciel de montage plante toutes les dix minutes. J’espère que ça changera avec le nouveau matériel.

Alter Reality, un roman ou plutôt un Light Novel, dont je parle depuis un moment. Ce projet est enfin terminé, il va passer à sa prochaine phase début septembre. Je ne sais où je vais avec ce livre. Néanmoins, j’y mets beaucoup de cœurs. Des articles vont bientôt arriver à ce sujet, où je vous présenterai l’univers et les personnages.

Le chapitre 4 d’Underclear fait partie des projets qui vont prendre de l’avance. J’espère avoir le temps de faire le story-board et de commencer à le dessiner. Si c’est le cas, il n’y aura pas de pause entre les deux chapitres.

Avant la fin de l’année, je compte faire un autre livre, mais pas de roman ni de livre de cuisine. Ce serait plus un livre pratique pour aider les écrivains. Je n’en dis pas plus, toutefois, il est déjà en cours de création. Si tout se passe bien, il pourrait se retrouver cette année sous votre sapin.

Beaucoup de travail en perspective. Je compte également prendre un peu d’avance sur certains livres prévus pour 2020. J’espère pouvoir tout terminer à temps.

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Où trouver des schémas pour le Stylo 3D ?

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Si vous utilisez un stylo 3D, vous avez sûrement remarqué la difficulté à trouver des schémas, surtout quand vous débutez. Heureusement, il existe sur internet des sites web qui proposent des patrons gratuitement. Il suffit de les télécharger, de les imprimer et de faire chauffer le stylo 3D.

En plus, de mon blog qui propose quelques modèles ici. Vous trouverez ci-dessous une liste de sites qui offrent de nombreux patrons, mais, attention, la plupart sont en anglais. Il est recommandé d’avoir un certain niveau en langue, sinon vous pourriez avoir du mal à vous y retrouver.

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Lestylo3D

Lestylo3D est un site français. Il ne propose pas grand-chose au niveau des patrons, certains sont accompagnés de tutoriel en image. C’est donc un bon site si vous débutez dans l’utilisation du stylo 3D.

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The 3Doodler

The 3Doodler est le site ultime, il comporte une base de données de schéma pour le stylo 3D énorme. Vous pouvez trouver de tout, du débutant à l’amateur, et sur tous les sujets ou saisons (Noël, Pâques, Halloween…). Le site est clair, ainsi que les patrons. Certains PDF fournissent un schéma et un tutoriel illustré, pour vous aider dans votre création. C’est vraiment le site à avoir dans ces favoris.

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3D and print

3D and print est autant en français qu’en anglais. Vous pouvez y choisir la langue. Il n’y a pas beaucoup de schémas comparés à 3Doodler, mais ils sont assez nombreux. Un des seuls défauts serait le manque d’explication sur les patrons, qui doivent être interprétés.

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Colido

Colido est un site entièrement en anglais, mais où il est facile de naviguer. Lui aussi n’a pas beaucoup de schémas, et ils manquent cruellement d’indication. Je ne le conseille pas aux débutants, mais plutôt à ceux qui maîtrisent à peu le stylo 3D. Il reste tout de même une base de données à ne pas manquer.