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Comment faire le visage d’une peluche ?

Dans une peluche, l’élément le plus important est surement le visage, car il lui donne vie et lui donne une personnalité. Il existe plusieurs méthodes, allant du plus simple au plus compliquer. Voici donc quelques techniques pour réaliser des visages uniques et expressifs.

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La feutrine est un matériau idéal pour réaliser des visages de peluches. Elle est facile à travailler, se décline dans une multitude de couleurs et permet de créer des formes précises. En plus elle n’est pas très chère, parfaite pour les créateurs de peluche occasionnelle.
Il suffit de :
Découpez les formes : À l’aide d’un patron ou à main levée, découpez avec un ciseau les différentes parties du visage (yeux, nez, bouche, sourcils) dans la feutrine.
– Assemblez les pièces : Superposez les pièces et fixez-les à la peluche à l’aide de la colle textile ou d’un point de couture invisible.
– Ajoutez des détails : Pour un rendu plus réaliste, vous pouvez utiliser du fil à broder de couleur contrastante pour dessiner les pupilles, les narines ou les lèvres.

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L’appliqué consiste à coudre ou à coller des morceaux de tissu sur un autre tissu, puis de les lier en les cousant à la main ou avec une machine à coudre. Cette technique n’est pas très chère, mais demande une certaine agilité, surtout si vous utilisez une machine à coudre.
Il suffit de :
– Choisissez les tissus : Utilisez des tissus de différentes textures et couleurs pour créer des contrastes et donner du relief à votre visage.
– Tracez le patron : Dessinez le motif de votre visage sur le tissu et découpez-le aux ciseaux.
– Fixez l’appliqué : Fixez l’appliqué à la peluche à l’aide de colle textile ou une thermocollante.
– Cousez : Cousez les pièces entre elle, avec une machine à coudre ou à la main.

Note : Plus de détails dans cet article : https://www.lescreasderose.fr/comment-realiser-un-applique-a-la-machine-a-coudre/

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L’avantage de la broderie à la main c’est qu’elle offre une infinité de possibilités pour créer des visages détaillés et expressifs. Le plus dur, c’est d’avoir de la technique. Mais broder à la main permet d’avoir des visages plus détaillés et parfois qui dépassent ceux en machine
Il suffit de :
– Choisissez les points de broderie : Selon le style de votre peluche, utilisez des points de broderie différents (point de croix, point de nœud, point arrière, etc.)
– Tracez le motif : Dessinez le motif de votre visage directement sur le tissu de la peluche.
– Brodez : Suivez les lignes tracées et brodez les différentes parties du visage.

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La machine à broder permet de réaliser des visages complexes, mais surtout de faire des visages à la chaine et identiques. Le problème, c’est qu’une bonne brodeuse demande un investissement.
Il suffit de :
– Créez le motif : Utilisez un logiciel de broderie pour créer votre visage.
– Préparez la peluche : Placez le tissu qui servira à faire la tête de votre peluche dans le cerceau de la machine à broder en veillant à ce que le tissu soit bien tendu
– Lancez la broderie : La machine à broder se chargera de broder votre motif automatiquement.

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 Les yeux de sécurité sont une alternative pratique et esthétique aux yeux brodés. L’avantage c’est qu’ils sont disponibles dans une grande variété de tailles, de couleurs et de formes. En plus, ils ne sont pas très chers.
Il suffit de :
Choisissez la taille et la couleur : Sélectionnez des yeux de sécurité adaptés à la taille de votre peluche et à l’expression que vous souhaitez lui donner.
– Fixez les yeux : Insérez la rondelle à l’arrière de la peluche, puis enfilez la tige de l’œil de sécurité. Sécurisez l’ensemble à l’aide d’une deuxième rondelle.

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Les trois différents types de narration

Quand vous écrivez une histoire, il vous est surement arrivé de vous demander comment narrer. Il faut savoir qu’il existe plusieurs types de narration, mais je vais surtout vous parler des trois principaux.
Voici donc les trois différents types de narration, les plus utilisés dans le monde de la littérature.

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Avant de commencer, il faut savoir faire la différence entre l’auteur et le narrateur.
L’auteur est une personne réelle, c’est celle qui écrit l’histoire. Le narrateur, quant à lui, est une personne fictive qui raconte l’histoire et joue l’intermédiaire entre le récit et le lecteur.

Donc, il faut bien choisir son type de narrateur, car c’est lui qui va fortement influencer votre travail d’écriture.

Il existe de nombreux types de narration, mais je vais surtout vous en présenter trois narrations, qui sont les plus communes, soit :
— La narration à la première personne.
— La narration à la troisième personne alignée sur un seul personnage.
— La narration omnisciente.

Dans cette narration c’est le héros qui raconte sa propre histoire. Le roman est écrit à la première personne du singulier, soit « je ». Le héros raconte seulement les évènements qui se déroulent autour de lui et ses pensées.
Le texte sera teinté des sentiments du héros, mais également de son langage. Une fillette n’aura pas le même vocabulaire qu’un jeune délinquant ou d’une femme d’affaires.

Il y a un vrai débat dans le monde de la littérature, pour savoir si ce type de narration est nécessaire dans un roman. Personnellement, ça dépend de l’histoire que vous voulez créer. Dans le cas d’un roman où il y a beaucoup de monologue et de sentiment, je recommande la narration à la première personne. Mais dans le cas de roman à suspens, avec des intrigues, je conseille un autre type de narration.

Si vous choisissez ce type de narration, n’oubliez pas que vous vous retrouverez dans la tête d’un seul personnage, et qu’il sera limité par ses sens et ses sentiments pour décrire ce qui se passe autour de lui. Il ne pourra pas savoir ce que les autres pensent, mais pourra tenter de le déduire.

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Dans ce cas, l’histoire sera écrite à la troisième personne soit « Il/elle ». Mais de façon similaire à la narration à la première personne, on ne pourra entrer que dans la tête du héros et de personne d’autre.
Vous allez donc toujours raconter l’histoire à travers les yeux et les sens d’un seul personnage, tout en utilisant un narrateur extérieur au récit. Vous ne pourrez révéler que des informations que votre héros sait.

Ce type de narration est très courant. Il est même recommandé de commencer par ce type de narration si vous débutez. Surtout si vous n’êtes pas à l’aise avec le « je ».

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Dans ce type de narration, on raconte le récit à la troisième personne soit « Il/elle », mais cette fois le narrateur peut se permettre d’entrer dans la tête de n’importe qui, n’importe quand. On n’a donc pas les mêmes limites sensorielles.

À première vu ce type de narration semble facile à employer, mais détrompez-vous, c’est très compliqué d’écrire une bonne histoire avec un narrateur omniscient. Car les jeunes écrivains ont tendance à bondir d’un personnage à l’autre pour montrer les pensées de tout le monde en croyant rendre le récit plus clair. Alors que c’est tout le contraire. En entrant dans la tête de tout le monde, on finit par avoir le tournis et ça tue l’intrigue.

Le mieux c’est de faire les changements de point de vue avec parcimonie et d’insérer les transitions appropriées lorsque qu’elles sont nécessaires. De même, il ne faut pas que le lecteur ait toutes les informations dès sa première lecture, vous pouvez laisser des mystères, voir mentir au lecteur selon les différents points de vue des personnages. Un type de narration difficile à maitriser, mais très intéressant.

Si vous débutez en écriture, je vous conseille de faire quelques nouvelles en testant les différents types de narrations, pour savoir lequel vous plait le plus.
Au moment d’écrire votre histoire, il faut également prendre en compte ce que vous désirez raconter, et surtout, comment vous voulez le raconter.
Enfin, il ne faut pas avoir peur de lire d’autre auteur pour explorer et comprendre les différents types de narration.

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Comment faire des dialogues efficaces ?

À l’écriture de son livre, peu importe son genre, il y aura inévitablement des dialogues. Donc il est très important que ces interactions entre personnages soit intéressent et apporte quelque chose à votre roman.
Voici donc comment faire des dialogues efficaces.

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C’est le genre de dialogue qu’il y a au début d’un roman ou pour présenter un personnage. En soi c’est quand un personnage dit à un autre personnage quelque chose qu’il sait déjà. C’est seulement au profit du lecteur et ce n’est pas naturel. 
Par exemple : – Chris, tu es un jeune homme de 20 ans et étudiant, il est temps que tu évolues.
Il faut mieux les remplacer par des actions ou des descriptions qui révèlent subtilement l’information au lecteur.

Il faut vraiment éviter les conversations avec du vocabulaire trop soutenu ou avec des mots longs, alors qu’un mot court suffit. Même si votre personnage est quelqu’un d’intelligent et qui utilise une grammaire parfaite, le lecteur trouvera ça gênant. Dans la vraie vie personnage ne parle pas comme ça.
Privilégiez un langage naturel et courant, adapté au contexte et au profil du personnage. Même un personnage intelligent n’utilisera pas un vocabulaire alambiqué dans toutes les situations.

Le seul contexte où le dialogue soutenu est autorisé, c’est peut-être dans un roman historique ou pour un personnage maniant l’art de la rhétorique.

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Ce sont des dialogues qui affirment une geste ou une action, comme :
 Il secoue sa tête de gauche à droite. « Non. »
C’est très ennuyeux quand un personnage explique à voix haute ce qu’il est en train de faire à un autre.

Les incises servent à préciser au lecteur qui parle ainsi que le ton employé. Elles ne doivent pas être utilisées à outrance. Normalement si vous avez bien défini le caractère de votre personnage, vous ne devrez pas en avoir beaucoup besoin.
Donc, pas besoin d’en utiliser à chaque fin de phrase au risque d’alourdir le rythme de la lecture. Toutefois elles sont essentielles pour ponctuer et baliser le dialogue de temps en temps.
Évitez aussi de trop utiliser des verbes faibles comme dire. Privilégiez des verbes d’action expressifs comme : interroger, exclamer, crier, bafouiller, murmurer.

Une des grosses erreurs dans les dialogues c’est de ne pas dire clairement qui parle. Surtout s’il y a plusieurs personnages. N’obligez jamais vos lecteurs à revenir en arrière et à compter les tirets pour deviner qui a dit quoi.
Donnez des indices à votre lecteur pour savoir qui parle. Par exemple si vous avez un personnage blond, faites une ligne pour dire qu’il remet ses mèches blondes derrière son oreille lors de sa prise de paroles.

Une adresse directe, c’est quand on appelle une personne par son nom ou par son titre lors d’un dialogue.
Par exemple :
“Maman, est-ce que tu pourrais me passer le sel ?”
“Bien sûr, Sophie.” Elle se tourne vers Thomas. “Thomas, j’ai entendu que tu avais eu une mauvaise note.”
“Oui, Maman. J’ai eu 8 en mathématique.”

Personne ne parle comme ça dans la vraie vie. Ce n’est pas interdit d’utiliser l’adresse directe, mais c’est mieux dans les cas de grande émotion, comme une dispute ou dans l’urgence.

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C’est ennuyant quand un personnage parle longtemps, sans interruption. Qui n’a jamais soufflé du nez quand un méchant faisait son monologue ?
En plus d’être interminable, il stoppe l’action et ça peut rendre votre personnage détestable (sauf si c’est recherché).
Il faut donc interrompre le discours avec des gestes, des actions d’autres personnages, ou du dialogue interne du point de vue du personnage. 

Lors d’un dialogue personnage ne regarde l’autre dans les yeux sans bouger. Dans la vie quotidienne nous discutant en faisant la vaisselle, en mangeant, en travaillant. Même lors d’une dispute ont faites des gestes.
Il est donc important d’enrichir  vos dialogues en mettant vos personnages en scène.
– « Pierre serra les poings. ‘Je ne te crois pas ! Tu me trahis depuis le début ?’
– Marie baissa la tête, des larmes coulant sur ses joues. »

Pour écrire un bon dialogue, il suffit parfois de le relire à voix haute. C’est un excellent moyen de détecter les phrases qui sonnent mal ou qui manquent de naturel. En plus, le faire peut vous permettre de vous débloquer lors d’une scène de dialogue qui vous donne du fil à retordre.
N’hésitez pas à faire lire vos dialogues à un tiers pour obtenir un avis objectif.

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Comment trouver l’inspiration pour écrire ?

L’inspiration part et revient, au grand dam des écrivains en herbe comme confirmés.
Heureusement, il existe des astuces pour la stimuler et ainsi se remettre à l’écriture.
Voici quelques idées pour vous aider à retrouver l’inspiration.

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C’est un conseil dit et redit, mais qui n’en est pas moins vrai. Il faut lire beaucoup pour nourrir son imagination et découvrir de nouveaux styles d’écriture. Variez les genres littéraires, plongez dans des univers différents. Bien sûr vous pouvez aussi inclure le visionnage de film et de série.

L’inspiration peut jaillir de la vie quotidienne. Prenez le temps d’observer les gens qui vous entourent, les animaux ou même les lieux que vous fréquentez. Une simple balade à pied peut vous donner matière à écrire une nouvelle comme un fait divers dans un journal.

Règle numéro un de l’écrivain avec sur soi un carnet ou un enregistreur à portée de main pour noter vos idées, dès qu’elles surgissent (même la nuit). Cela peut être une phrase, un personnage, un lieu, une intrigue…

Parfois, la meilleure façon de trouver l’inspiration est de s’éloigner de son lieu de travail. Pour ma part, j’adore faire des balades au milieu des champs pour trouver l’inspiration ou faire du sport. De même parfois faire une activité banale comme le ménage et le rangement de votre bureau peut vous donnez une étincèle d’inspiration. Lâchez prise et laissez votre esprit vagabonder.

Fixez-vous un objectif de temps ou de quantité de mots et écrivez sans vous arrêter, sans vous soucier de la grammaire, de l’orthographe ou de la cohérence. Le but, c’est de laisser votre cerveau écrire en mode automatique aussi appelé « brainstorming »., parfois une histoire peut en naitre.

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C’est bête, mais parfois mettre de la musique tout en l’écoutant et en s’imaginant des scènes peut vous inspirer. De même, dansez et chantez peut très bien vous donner des idées. Faites comme vous l’entendez, mais choisissez des musiques sur le thème de votre livre ou qui vous emporte dans un autre monde.

Le fait de n’avoir aucune inspiration peut vous stresser, le mieux c’est de faire des activités relaxantes. Comme prendre un bain, faire du yoga, méditer. Faites une activité qui vous détend beaucoup, avant de commencer à écrire.

Aussi bizarre que ce soit, il suffit parfois de parler à quelqu’un de votre livre ou de votre manque d’inspiration pour que des idées jaillissent. Avoir des opinions et des avis peut vous amener à réfléchir et vous inspirer. C’est important de communiquer autant avec des auteurs que des gens de votre entourage.

Les ateliers d’écriture sont un excellent moyen de rencontrer d’autres auteurs, de partager vos travaux et de recevoir des critiques constructives. C’est également l’occasion de découvrir de nouvelles techniques d’écriture et de discuter de vos difficultés.

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6 astuces pour vous aider à création d’un personnage

Créez des personnages principaux ou secondaires demande un certain travail. Surtout si vous voulez que les lecteurs s’y intéressent. Il existe plusieurs astuces pour vous aider dans cet exercice. En voici quelques-uns.

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Une astuce simple et indémodable, avoir un carnet sur soi, pour écrire les idées qui fusent dans votre tête. Mais aussi pour noter les moments du quotidien ou la personnalité d’une personne que vous avez croisée. Ainsi vous pourrez vous construire au fur et à mesure une base de données de personnages.
Si vous êtes plus à l’aise avec l’informatique, n’hésitez pas à remplacer votre carnet par votre téléphone portable.

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Un autre carnet, mais cette fois pour noter les noms et prénoms de vos personnages par ordre alphabétique. Barrez les noms dès qu’ils sont utilisés dans une œuvre. Vous pouvez également les souligner par code couleur pour les trier par prénoms féminins, masculins ou mixtes.
Vous pouvez aussi faire un dossier de liens internet sur votre portable ou ordinateur vers des sites de nom ou des générateurs. Le but étant de vous facilité la tache dans votre recherche et surtout de garder sous le coude, les noms que vous aimez.

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Un grand classique. Il permet de mettre dans une seule fiche toutes les caractéristiques de votre personnage, ainsi que son comportement et la nature de ses relations avec les autres personnages du roman. Il permet surtout de tout mettre au clair.
Si vous êtes du genre planificateur, c’est l’outil idéal. Vous n’avez plus qu’à regarder vos fiches pour savoir comment vos personnages devraient se comporter.

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Un point incontournable à faire lors de la création de votre personnage. Ça consiste à résumer la vie d’un personnage en dehors et pendant le livre. Cet exercice peut prendre plusieurs pages.
Il permet en outre de construire l’intrigue principale ou d’étoffer les intrigues secondaires reliées à certains personnages.
À utiliser si votre histoire est complexe et si vous avez beaucoup de personnages secondaires et d’intrigue.

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Une simple interview peut permettre de donner plus de présence et de vie à votre personnage. C’est un très bon exercice d’écriture. Ça permet de mettre plus au clair ses réactions et son caractère.
C’est différent d’une fiche de personnage qui permet plus de réfléchir au personnage en amont (physique, histoire, préférence…) alors que l’interview donne un aperçu plus vrai.
Faites l’interview comme un vrai journaliste ou un échange entre deux amis.

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Pour ma part, c’est la dernière chose que je fais. Mais d’autres auteurs ont besoin d’illustrer leur personnage avant de les décrire. Vous faites comme vous voulez. Le plus important, c’est de donner vie autrement à votre personnage par un dessin, ou même une photo. Cela permet d’imaginer plus facilement les traits et le physique d’un personnage. En plus, ça aidera lors de la conception future de la couverture.